Lun. Ago 2nd, 2021
    "Nenúfares" de Monet - Blog de viajes de Rick Steves

    Los “nenúfares” de Monet flotan serenamente en dos salas con forma de estanque en un museo de París. Pintado sobre ocho paneles de mamut curvos, te sumerges en el mundo de Monet. Es como caminar por los jardines de la casa de Monet en Giverny y disfrutar de su sereno estanque de nenúfares de colores brillantes.

    Incluso si no estamos visitando Europa en este momento, creo que una dosis diaria de sueños de viaje puede ser una buena medicina. Y para mí, uno de los grandes placeres de viajar es tener encuentros personales con grandes obras de arte, que he recopilado en un libro llamado “Las 100 mejores obras maestras de Europa”. Aquí está uno de mis favoritos.

    Monet muestra el estanque en diferentes momentos del día. Mientras recorre lentamente la sala del museo, puede ver cómo la escena cambia de la oscuridad anterior al amanecer a la luz clara de la mañana, a la tarde de color lavanda a la gloriosa puesta de sol dorada.

    Vea de cerca cómo funciona Monet. Cada lirio es una mancha impresionista enmarañada formada por varias pinceladas de diferentes colores: verde, rojo, blanco, lavanda, azul. Solo cuando se reinicia, los colores se disuelven en una sola flor “rosa” sobre un nenúfar “verde”. Monet quería que los colores brillantes siguieran activando sus sinapsis.

    Ahora retroceda más para tomar la imagen completa. Sólo entonces verá que el motivo real no son los famosos nenúfares, sino los reflejos cambiantes en la superficie del estanque. Los lirios flotan entre las nubes bañadas por el sol y un cielo azul que se refleja en el agua. Es la mezcla de los elementos clásicos – tierra (los lirios), aire (el cielo), fuego (luz del sol) y agua – la sopa primordial de la vida.

    Los lienzos del Museo Orangery son instantáneas del jardín de Monet. En 1883, Monet de mediana edad se instaló en una granja en Giverny, cerca de París, con su esposa y ocho hijos. Convirtió a Giverny en un jardín paradisíaco. Monet diseñó paisajes tal como los pintó, y llenó el “lienzo en blanco” con “pinceladas” de arbustos y flores de colores brillantes. Plantó un jardín con enrejados de rosas, construyó un puente japonés y construyó un estanque artificial con nenúfares (Ninfas en francés). Luego Monet tomó su pincel y pintó todo – el puente, el enrejado, el estanque – y creó cientos de lienzos que iluminan museos de todo el mundo. Su tema favorito eran los nenúfares.

    En 1914, Monet, ahora en sus setenta, comenzó un proyecto de nenúfares a gran escala. Se necesitarían lienzos enormes, de hasta 6 pies de alto y 55 pies de largo, para colgar en habitaciones construidas especialmente en el invernadero. Monet trabajó en Giverny, en un estudio especial con claraboyas y caballetes sobre ruedas para acomodar los grandes lienzos. Estaba trabajando en varios lienzos al mismo tiempo, moviéndose (con el sol) de uno a otro para capturar el estanque en diferentes momentos del día. Durante doce años, Monet trabajó obsesivamente, incluso cuando él, literalmente el más grande “visionario” de su generación, se quedó ciego lentamente.

    Como Beethoven cuando se quedó sordo, Monet escribió sus últimas sinfonías en forma monumental. En total, Monet pintó 1.950 metros cuadrados de lienzo. En las últimas pinturas ha ido recortando la escena cada vez más hasta que ya no hay un punto de referencia para el espectador: sin costa, sin horizonte, sin sentir lo que está arriba o abajo … El último lienzo muestra la oscuridad que se extiende sobre los bajos del estanque, pintado por un hombre de 80 años en el crepúsculo de su vida.

    Monet nunca vivió para ver los lienzos en su espacio designado. Pero en 1927, según las instrucciones de Monet, los “nenúfares” se colgaron en este espacio especialmente diseñado para mejorar la experiencia de inmersión. Había creado lo que muchos llaman la primera “instalación de arte” moderna.

    Este momento artístico, un ejemplo de cómo compartimos nuestro amor por el arte en nuestras giras, es un extracto del nuevo libro ilustrado en colores “Las 100 mejores obras maestras de Europa” de Rick Steves y Gene Openshaw. Por favor, apoye a las empresas locales en su comunidad recogiendo una copia en su librería favorita o buscándola en mi tienda de viajes en línea. Para mejorar su experiencia artística, asegúrese de ver Rick Steves Classroom Europe, mi colección gratuita de más de 400 videoclips para aprender, incluida una visita al jardín de Monet en Giverny.

    Por Hector

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